« Avec M, Losey trouve l’occasion de continuer les recherches de construction commencée dans The Prowler et s’efforce de libérer les symboles, de leur donner une valeur intrinsèque. Dans M, cette attention au décor fait de Los Angeles un « personnage ». Et le conflit n’est plus celui qui oppose le tueur aux gens de la ville, mais à la Ville – concept que différents quartiers représentent en le concrétisant. Le vrai dialogue du film ne s’établit plus ainsi entre les citadins et le Maudit, mais entre un décor et un homme traqué. De même, la crise de conscience de M se déclenche et se résout dans ses réactions et ses attitudes devant la Ville. Là est le véritable étau qui enferme le Maudit, et non la chasse à l’homme qui le cerne. Los Angeles est non seulement personnage « à part entière » mais seul antagoniste réel. Là est le seul conflit qui articule le film. »

(Christian Ledieu – Joseph Losey, Cinéma d’Aujourd’hui)

« Je parlai avec Fritz Lang, à qui cette idée de remake ne plaisait pas beaucoup, et à moi non plus. Mais je suis très fier de plusieurs choses dans ce film, en particulier de l’interprétation de David Wayne et de beaucoup de décors que je trouve absolument fabuleux, que l'on n'avait jamais vus dans un film hollywoodien et qu'on n'a jamais revus depuis. D’autre part, alors que Fritz Lang voyait le criminel sexuel comme un monstre, mon point de vue était que la société est responsable de lui et qu’il est malade. Je voulais le montrer comme le produit d’une société matriarcale et matérialiste, celle de la petite classe moyenne américaine où tout le monde devait être superviril sous peine de passer pour un «pédé», avec des familles dominées par des mères, des épouses très fortes. Cet homme était sans doute un homosexuel caché, entièrement en conflit avec tout, y compris sa propre mère, qu’il adorait et haïssait. »

(Joseph Losey – Entretien avec Michel Ciment, Le livre de Losey)